Sinopsis: La hamburguesa humana une la literatura zombi con el género erótico, buscando la comunión entre los dos géneros mediante una serie de relatos escritos con un estilo punzante, casi desafiante. Sábanas limpias, zombis hambrientos y tensiones amorosas no resueltas se regodean en un escenario apocalíptico donde no hay lugar para el amor idílico y las relaciones edulcoradas. En este libro se alborota la cabellera de la cordura mediante situaciones delirantes donde las dentelladas, la sangre y los escarceos sexuales se nutren de los miedos del hombre en un hipotético desorden social. El libro incluye la novela corta ‘Instrumental Quirúrgico’, que trata de una manera muy particular, el romance de dos estudiantes de medicina que sobreviven a un holocausto zombi en la ciudad de Barcelona y dota a la historia de algunas pinceladas que hacen referencia al Frankenstein de Mary Shelley.

Reseña: Los dientes penetran en la carne, el trozo seleccionado se desprende del hueso, los cartílagos se quiebran ante la fuerza imbatible de unas mandíbulas ansiosas por devorarla. El movimiento de las quijadas resulta obsceno mientras trituran, convirtiendo el contenido de la boca en una masa irreconocible y de aspecto poco apetitosa. La lengua se contorsiona de placer dentro de su cavidad, la garganta contrae los músculos permitiendo que el alimento descienda hasta el estómago anhelante. Los labios sonríen satisfechos, dejando vislumbrar las encías sangrantes, el aliento hediondo de muerte… Y es que comer representa un auténtico placer, salvo cuando tú eres el plato principal.

«La hamburguesa humana» es la satisfacción de un instinto tan básico como la capacidad de procurarse alimento para sobrevivir. Sin embargo, Ricard Millàs no se olvida del goce que proporciona este acto, compartiendo protagonismo con el sexo más primitivo y salvaje en cada relato. De esta forma, el anhelo por la vida humana se convierte en el objeto de deseo tanto de los escasos supervivientes como de los zombies, aunque por circunstancias diferentes.

El escritor barcelonés prescinde de eufemismos, narrándonos un conjunto de historias que merecen directamente la clasificación R. Una antología no apta para estómagos sensibles, ni siquiera para aquellos acostumbrados a devorar hojas y hojas de literatura Z.

«La hamburguesa humana» emplea la prosa característica de los autores de la Generación X, quienes describían la decadencia de la civilización debido a la obsesión por conseguir el propio placer a cualquier precio. El vicio conllevaba la putrefacción del alma y, posteriormente, del cuerpo que la contiene, como cualquier otro envase concebido para desaparecer al dejar de resultarnos útil o simplemente atractivo. Es más, «28 chicas después» nos recuerda la novela «Snuff» escrita por el siempre incorregible Chuck Palahniuk, utilizando el mismo tono satírico y políticamente incorrecto con alta dosis de erotismo.

Y es que cuando abandonamos cualquier raciocinio, dejando que sean nuestros instintos quienes nos gobiernen a su voluntad la vida puede convertirse en un auténtico «Parque de atracciones». Cada día es una montaña rusa de emociones vertiginosas en las que las constantes subidas y bajadas, giros imposibles y otros detalles de la estructura narrativa ponen a prueba nuestra resistencia. La adrenalina fluye por las venas en cantidades peligrosas hasta alcanzar el clímax físico con el cuerpo sudoroso y las piernas temblando por la intensa experiencia que acabamos de vivir, aunque sea indirectamente.

Sin embargo, no debemos confundir el sexo con amor, ni zombies solo con gore. Richard Millás sorprende al lector con «Nikon d50» y «Suavizante para el pelo». El primero ilustra magníficamente nuestra indiferencia ante la muerte, aunque se produzca en horribles circunstancias. Estamos acostumbrados a contemplarla a través de una pantalla, llegando a concebirla incluso como arte. Cada detalle de la imagen nos ofrece la oportunidad de admirarla sin temor a las consecuencias. No obstante, ella siempre encuentra la forma de traspasar el objetivo de la cámara. El segundo nos retrata la soledad del individuo en un mundo donde solo pervive lo material. La posesión no reemplaza la pérdida anterior, simplemente recuerda aquello que no supimos conservar ni proteger, siéndonos arrebatados de la forma más cruel. Por esta razón, todo lo que nos rodea se convierte en un doloroso recuerdo de nuestro fracaso que nos obliga a expurgar la culpa a través del cuerpo, aunque sin éxito.

Con todo, la mayoría de los relatos tiene demasiados paralelismos. Un buen ejemplo son «Sexo y muerte en un vaso de ginebra», «El último coito» y «No scape» que describen un acto sexual interrumpido por la insaciable presencia de un numeroso séquito de la no muerte. La excesiva similitud entre ellos junto con la brevedad de otros («Úrsula», «Un orgasmo inusitado») o la sensación de que algunos realmente no nos narran historia alguna («No les gusta el jazz», «Los dientes del diablo») provocan un placer efímero. Es decir, la satisfacción de lector no resulta plena a consecuencia de estos desequilibrios entre relatos.

Por otro lado, las contradicciones de estilo son significativas. En algunos párrafos podemos apreciar la coexistencia de múltiples registros, debido principalmente a la barroca prosa del autor, innecesaria por el tipo de historia narrada. Un detalle ya mencionado en otras novelas del género, como «El jardín impío» (Juan Miguel Fernández), que hubiese funcionado en un relato de temática menos coloquial. Emplear semejante despliegue lingüístico para relatar un apocalipsis zombie con elementos de serie B resulta desconcertante, así como un desperdicio  de talento.

«La hamburguesa humana» no se limita a ofrecernos carne picada entre dos panecillos rancios aderezados con especias que enmascaran el sabor de la producción en serie. Ricard Millás innova la receta original mezclando ingredientes, modificando el proceso de elaboración y sirviéndolo en una generosa cantidad sin descuidar la presentación. No obstante, algunos bocados nos resultan difíciles de digerir, mientras que otros quedan intactos en el plato. Y es que resulta difícil satisfacer a todos, especialmente después de consumir durante demasiado tiempo excesivas raciones de carne corrupta por una franquicia literaria que, en vez de identificarse con dos arcos dorados, lo hace con la letra Z.

LO MEJOR: La semejanza narrativa con los autores de la Generación Z. La notable influencia de Chuck Palahniuk en algunos relatos. Las metáforas que existen tras la prosa. «Nikon d50» y «Suavizante para el pelo»

LO PEOR: Las excesivas semejanzas entre relatos. La confluencia de varios estilos. Una prosa demasiado barroca si consideramos que la mayoría de historias narradas se pueden catalogar en un registro coloquial. Algunos relatos carecen de argumento.

Sobre el autor: Ricard Millàs Escudero (Barcelona, 1974) es diseñador gráfico, blogger, escritor y poeta. Ha trabajado en diversas productoras de animación como Cromosoma, Movic o el Estudio Mariscal, en la elaboración de diferentes series y películas para el cine y la televisión como Juanito Jones, Tom, Miniman, Les tres bessones, la película Nocturna estrenada en el festival de cine de Sitges 2007, y la película Chico y Rita producida por Fernando Trueba y ganadora de un premio Goya 2011 y nominada a un Oscar de Hollywood en 2012.

Colabora como blogger y articulista en diferentes medios digitales como la revista cultural Vulture Magazine, el periódico virtual Yamelosé!, la publicación digital El Librepensador, Underbrain Magazine, Periódicos Irreverentes, FanZine y la revista Pandora. Además, ha sido  creador y  coordinador del fanzine digital Uppercut. Ha escrito noticias para New Wave Now, red de blogs sobre noticias de actualidad que tienen a Yahoo como cliente y ha sido publicado en distintas publicaciones sobre poesía en la red como el blog de Francisco Cenamor, o el portal de temática Pulp de Vinalia Trippers entre otros. También ha colaborado como redactor de biografías además de haber trabajado como community manager. Ha sido publicado en la editorial Versos y Reversos con un poemario, La sombra del felino, también ha publicado el libro de relatos Pulp, Conexión ADSL en la editorial EnxebreBooks y el libro de relatos junto a la novela corta bajo el título La hamburguesa humana en la editorial Sven Jorgensen, de próxima aparición. 

Es además, editor del blog poético Palabras bajo las sábanas y del blog de relatos zombis La hamburguesa humana.

Ha participado en numerosos recitales poéticos junto a otros poetas y escritores.



La serie que te hará vivir en un mundo nuevo
Hoy os presentamos una nueva trilogía juvenil de la mano de Josh Lawrence,  historiador y conferenciante que decidió hace unos años plasmar toda su pasión por la historia antigua en estas novelas.

 Con EL oráculo,  primera entrega de la trilogía de Los juegos de la guerra , en un clima de guerra, jóvenes oprimidos y un gran misterio en territorio prohibido, Lawrence consigue  aunar los elementos clave para enganchar a jóvenes y adultos con su trepidante ficción salpicada de mitos de la antigua Grecia.

 Te invitamos a descubrir qué se oculta tras los Juegos de la guerra...una competición a muerte que cada año enfrenta a jóvenes atenienses y espartanos.

Sinopsis: La vida de los jóvenes atenienses es dura: viven una existencia de semiesclavitud que se reparte entre trabajar para los adultos y prepararse para los Juegos de la Guerra. Esta competición a muerte fue ideada tiempo atrás por los Consejos de Ancianos de Atenas y Esparta como sustituto de la guerra entre adultos. Quien gana los juegos tiene derecho a imponer sus costumbres a su rival. El problema es que los espartanos llevan diez años seguidos ganando los juegos, y un legado ateniense, enviado a Esparta para investigar la cuestión, desaparece sin dejar rastro. Su hija Helena, acompañada de sus amigos, emprenderá un viaje a lo prohibido en pos de la verdad, la justicia y la abolición de los juegos que los sentencian a muerte cada año.
«Un clima de guerra, jóvenes oprimidos y un gran misterio en territorio prohibido…Lawrence auna los elementos clave para enganchar a jóvenes y adultos con su trepidante ficción salpicada de mitos de la antigua Grecia.»
The Haddon Times          


«La serie de Lawrence tiene la fuerza de sagas como ‘Los Juegos del Hambre’ u ‘Olvidados’, pero con un componente mítico que la hace única.»
The Fox Herald          


«Es un placer acompañar a los jóvenes protagonistas en su viaje hacia la madurez. Sí, el camino es duro y está lleno de obstáculos, decepciones y dolor, pero también de compañerismo, superación personal y generosidad. Una bella y necesaria novela.»
The Hercules Post          


«La formación como guionista de Josh Lawrence queda patente en lo veraz de sus diálogos, y sobre todo, en el dominio del ritmo endiablado que caracteriza esta novela. ¡Ni un segundo de respiro para Pericles y sus amigos! »
The Lincoln Chronicle          

 
Sobre el autor: Josh Lawrence es licenciado en Historia, escritor, conferenciante y colaboradoren diversas revistas de historia y misterio. Sus grandes pasiones, la historia antigua, la sociología y la narrativa, se aúnan en su primera incursión en el panorama literario juvenil; la primera novela de la serie Los Juegos de la Guerra es, además de una adictiva novela futurista, un relato que logra un equilibrio entre pasado y futuro, donde el ambiente opresivo imaginado por Josh Lawrence se convierte en el caldo de cultivo idóneo para la rebelión. Actualmente Lawrence trabaja en la segunda parte de la saga, que llevará por nombre Enemies.

La belleza oculta muchos pecados

En la idílica ciudad de Rosewood, Pensilvania, las apariencias engañan… igual que las cuatro chicas más guapas del lugar. A veces, en la belleza reside la maldad.


Nuestras Pequeñas Mentirosas siguen haciendo lo que mejor se les da: mentir y ocultar secretos. Pero esto ya sabéis que tiene sus consecuencias, sobre todo cuando alguien observa continuamente sus movimientos y conoce todas sus intimidades.

Esto y mucho más es lo que nos ofrece la nueva entrega de esta saga de éxito que está a punto de ser publicada en nuestro país. Confidencias de Sara Shepard, será el sexto volumen de esta serie que ha traspasado los límites del papel y se ha lanzado a la pequeña pantalla con gran éxito. Absolutamente adictivas, endiabladamente entretenidas, cargadas de misterio y de todo el chic propio de las jovencitas de "buena familia".


Sinopsis: Hanna está decidida a corromper a la juventud de Rosewood, empezando por el hermano pequeño de una de sus amigas. Aria se dedica a investigar el pasado de su amor de la infancia. A Spencer le ha dado por robar a su propia familia, y la casta y pura Emily se está absteniendo de mantener cualquier tipo de abstinencia.

Sin embargo, las chicas deberían tener cuidado: creyeron estar a salvo cuando la policía arrestó al asesino de Ali y se descubrió la verdadera identidad de A, pero ha aparecido en la ciudad alguien que ha adoptado el seudónimo… y la fea costumbre de espiar y amenazar.

 




«Sara Shepard está disfrutando de las mieles del éxito con las historias de estas guapas adolescentes con problemas de adultos. Libros y serie de TV absolutamente recomendables para sufrir y divertirse a partes iguales.»
Imagorama           


«Recomiendo toda la serie. Me encantan, cada libro es sencillamente bueno y elegante.»
El rincón de la novela romántica          


«Una serie de novelas absolutamente adictivas, endiabladamente entretenidas, cargadas de misterio y de todo el chic propio de las jovencitas de “buena familia”.»
Superteens          


«El hábil combinado de 'Mujeres desesperadas', 'Twin Peaks' y 'Gossip Girl' ha resultado adictivo para lectores de todas las edades.»
Noticiascadadia.com           


«Sara Shepard sabe dosificar la intriga y ha tejido una trama estupenda. Un libro magnífico en el que nada de lo que aparece está escrito por casualidad. Recomendable 100%.»
Juvenil Romántica          


«El éxito de la serie de televisión ha convertido esta saga en el último fenómeno editorial y a su autora, Sara Shepard, en una de las escritoras más prometedoras del momento.»
Cool Madrid      


Sobre la autora: Sara Shepard  lleva escribiendo desde que le alcanza la memoria, a pesar de que en la adolescencia tenía los gustos más dispares: quería ser estrella de culebrones, diseñadora de LEGO, directora de cine o editora de una revista de moda. Durante años formó, junto a su hermana, una pareja de excepción, realizando numerosos proyectos literarios.

El éxito finalmente le llegó en solitario al convertir los trece libros que ya lleva publicados de la serie Pequeñas mentirosas en superventas, consiguiendo además que se vendieran los derechos para la televisión. Tras este inesperado éxito ha publicado dos novelas más, The Visibles, All the Things We Didn’t Say y Everything We Ever Wanted, y una nueva serie, The Lying Game.

 

Ediciones Evohé se complace en anunciar la presentación de La muchacha de Catulo, la última obra de la escritora Isabel Barceló Chico. El evento tendrá lugar el próximo 24 de octubre, a las 20.00 horas, de la mano de Arturo Gonzalo Aizpiri, Otalla García y, por supuesto, la propia autora en la Librería Antes, c/Logasca 120 (semiesquina Diego de León, Madrid). Descubre el poder real de las palabras y de la poesía en medio de pasiones antiguas pero, sin embargo, tan vigentes.


 

Sinopsis: ¿Puede el amor ser letal? Los romanos de finales de la república (s. I a.C.) no habían descubierto aún la ardiente pasión amorosa que, pocos años después, llevaría a las matronas romanas a tener un amante tras otro.

Sin embargo, como suele ocurrir, hay personas que se adelantan a su tiempo o, si preferimos llamarlo así, se convierten en precursoras. Ese fue el caso de Clodia, una aristócrata de la mejor estirpe, poco amiga de los convencionalismos y con una decidida inclinación por vivir según su propia voluntad, sin otras sujeciones que las autoimpuestas.

Por azares del destino, su vida se cruzó con la de otro adelantado: el poeta Cayo Valerio Catulo, más joven que ella y con una inusual capacidad de amar y de expresar sus sentimientos a través de los versos.

La poesía es un arma. Las palabras acarician o hieren. Perduran. Y tienen tanto poder, que pueden hundir una reputación para siempre.

Sobre la autora: Isabel Barceló Chico (Sax, Alicante) es licenciada en Filosofía y Letras, trabaja en el Servicio de Patrimonio Histórico y Cultural del Ayuntamiento de Valencia y ha escrito varias obras de divulgación del patrimonio. Autora de numerosos artículos y relatos breves publicados en diversos medios, su pasión por Roma y por las mujeres se vio recompensada con la concesión de la Beca de Literatura Valle-Inclán que otorga el Ministerio de Asuntos Exteriores para una estancia en la Real Academia de España en Roma. En esta ciudad investigó las huellas de mujeres de todos los tiempos y absorbió a fondo el espíritu romano.

En materia de novela histórica ha publicado Dido reina de Cartago (2009) —finalista de los premios de la crítica de la Comunidad Valenciana— y, desde hace siete años, administra el blog Mujeres de Roma. A través de esta bitácora lleva a cabo un original proyecto de creación literaria en estrecha interacción con sus lectores, que ha suscitado el interés de varias instituciones relacionadas con la promoción de la lectura.

 


Lucha por tu supervivencia y la de tu especie

Una magnífica noticia para los seguidores de la serie Honor Harrington del escritor David Weber, un autor imprescindible dentro de la ciencia ficción militar actual. En unas semanas, La Factoría de Ideas publicará  el séptimo volumen de la saga, con el título de En manos enemigas. Nuevas aventuras de esta intrépida comandante que cuenta con cientos de miles de seguidores en todo el mundo. 

Sinopsis: La República Popular de Haven al fin ha encontrado a un almirante capaz de vencer a Honor Harrington, y esta cae en una emboscada. Superada en efectivos y en armas, solo le quedan dos opciones: ver cómo la gente que está bajo su mando es masacrada en una batalla inútil… o sellar la rendición de sus hombres —y la suya propia— ante los peeps.

La Armada Popular promete dispensar un trato honorable a sus prisioneros. Sin embargo, los políticos desautorizan a la Armada, y Honor se ve a bordo de un crucero de guerra peep, camino de un planeta prisión al que llaman certeramente «Infierno»… y de su condena a muerte. Sola y humillada, Honor tendrá que encontrar la forma de salir airosa de la situación más dura en la que se ha visto envuelta hasta ahora.

 

«Gracias a David Weber (‘Honor Harrington’) y John Scalzi (‘La vieja guardia’) hemos recuperado ese sabor épico, lúdico y espontáneo de las novelas de Heinlein y Haldeman.»
Locus          


«La mayor virtud de Weber es la capacidad de darle sentido a sus novelas; tanto políticamente como militarmente están bien trabajadas y aportan credibilidad al argumento.»
En clave pública          


«Este es el tipo de ciencia ficción que debería escribirse siempre. Asequible para el neófito e impactante para el aficionado.»
Locus          


«No todo son militares testarudos y obcecados en la épica espacial. Algunos autores ofrecen personajes humanos, con sus dudas y sus fallos, y por eso adoro a John Black Jack Geary, de ‘La flota perdida’, y a la señorita Harrington.»
Publishers Weekly          


«Sumamente entretenida, y por primera vez, un personaje femenino guerrero que puede uno creerse. Un libro muy interesante para los aficionados a este subgénero y una buena forma de acercarse a él si uno no lo es.»
Cyberdark          


«Recomendable por lo monumental de las batallas espaciales y por el increíble detalle con el que se describen tanto las sociedades involucradas en la guerra como las operaciones militares.»
Dracomiconia      


Sobre el autor: David Webber nació en Cleveland, Ohio. Estudió Historia, con un especial interés por la ciencia política y la historia militar, y se inició pronto en el mundo de la ciencia ficción a través de autores como Jack Williamson y Robert A. Heinlein.

Es uno de los autores de ciencia ficción más prolíficos de las dos últimas décadas. Ha escrito más de cincuenta novelas, incluyendo la serie de Honor Harrington, elogiada por la crítica y objeto de culto de millones de lectores. Se compara su futuro con el de Isaac Asimov o Robert A. Heinlein. Ha sido nominado a los premios Hugo y Locus y sus novelas alcanzaron la lista de bestsellers de The New York Times.

Sinopsis: En la República del Gran Oriente Asiático está prohibido el rock, esa música decadente. Los jóvenes crecen en un estado totalitario y controlador que promueve la competitividad. Como medida de control de rebeliones, la administración pone en marcha el Programa: cada año, 50 clases de distintos institutos son elegidas para luchar a muerte en la BATTLE ROYALE. Los alumnos son aislados en una isla. Las normas del juego son estrictas: no pueden escapar, no pueden contactar con el exterior, y solo puede quedar uno.

Todo está permitido para sobrevivir.
Empieza el juego.
Empieza BATTLE ROYALE.


Reseña: A pesar de que el fin del aislamiento de Japón supuso la abolición del sistema feudal de castas vigentes en este país desde el período Edo (desde 24 de marzo de 1603 hasta 3 de mayo de 1868), sigue siendo una nación caracterizada por un comportamiento social vertical. Es decir, al contrario que la mayoría de las sociedades occidentales basadas en una jerarquía horizontal igualitaria, en este país no existen las relaciones equivalentes o de reciprocidad. Por esta razón, los cuarenta y dos estudiantes de la Clase B del Instituto Shiroiwa no mostrarán ninguna compasión hacia sus compañeros cuando el juego empiece y tengan que asesinarse entre ellos hasta que solo quede un solo ganador.

Precisamente, la intención de Koushun Takami cuando escribió «Battle Royale» fue ilustrar la exacerbación del individualismo a través de la competitividad y la presión social de su país. El juego demuestra la influencia del Estado sobre la persona en todos los aspectos de su vida desarrollando la historia en una línea de tiempo alterna, después de la Segunda Guerra Mundial, que ha derivado en un gobierno de formas autoritarias conocido como la Gran república del Asia oriental. Entre otras prácticas, celebra de forma anual un programa en la que se selecciona cincuenta clases de tercer año  de varios institutos para obligar a los estudiantes seleccionados a luchar hasta la muerte.

Si bien la mayoría de los elementos que constituyen el  «Battle Royale» han permanecido inalterables desde la primera edición, salvo la incorporación de algunos avances tecnológicos,  entre los alumnos del Instituto Shiroiwa existen varios estudiantes dispuestos a combatir, no solo para salvar sus vidas, sino también para demostrar a las autoridades que no son simples instrumentos al servicio de la nación, sino personas.

Consciente de la importancia de los personajes, Koushun Takami realiza una magnífica presentación durante el capítulo inicial del libro a través de Shuya Nanahara, o más conocido por las autoridades como el estudiante 15. Esta asignación numérica  tiene una doble intención por parte del autor. En primer lugar,  nos demuestra que, a pesar de diferir en carácter o pautas de comportamiento, la persona queda reducida a una mera cifra cuya pérdida no será significativa. En segundo, reforzar la percepción de que todos están "cortados de un mismo patrón", tal y como afirma su autor, asignándoles roles concretos a cada personaje que permanecen inalterable durante toda la novela.

Por subsiguiente, y a pesar de sus diferencias, este estatismo facilita su identificación, permitiéndonos vaticinar su forma de actuar durante el juego. Al igual que las piezas del ajedrez, cada una tiene su función asignada de antemano y papel que desempañará en la partida, sin posibilidad de cambios. Es decir, el único elemento verdaderamente diferencial entre ellos sería la enumeración asignada, porque realmente se encuentran condicionados por su entorno que los ha convertido en un arquetipo sin que sean conscientes de esta circunstancia.

A fin de conseguir esta percepción psicológica, Koushun Takami procura conceder un presencia equilibrada de todos los estudiantes a través de episodios breves en los que conocemos su propia historia. No obstante, el trío conformado por Shōgo Kawada (el estudiante 5), Shuya Nanahara (el estudiante 15) y Noriko Nakagawa (la estudiante 15) acaban teniendo mayor presencia, sobre todo a partir de la tercera parte. Un detalle que perjudica a otros alumnos con mayor atractivo, como Mizuho Inada (la estudiante 1), quien crea un universo fantástico paralelo para evadirse de la realidad ante la imposibilidad de la muchacha para enfrentársele; o Yutaka Seto (el estudiante 12), reducido al cómico de la clases sin ninguna otra habilidad destacable, entre otros. De hecho, resulta interesante comprobar que cada estudiante representa una consecuencia concreta de ese individualismo.

Sin embargo, da la sensación de que el autor pretendía abarcar el mayor número posible de tribus sociales presentes en muchos institutos japonesess, como los otakus, aunque solo fuese mediante una breve mención cuando  su verdadera intención era centrarse principalmente en el trío anteriormente mencionado, pues son los únicos que manifiestan una ideología contraria al régimen de su país.

De ahí que la estructura narrativa no sea homogénea.  Adviértase que los capítulos centrados en nuestros tres protagonistas son  más extensos conforme el número de estudiantes decrece, anticipando quienes conseguirán sobrevivir hasta el final. Es más, cuando apenas quedan pocos supervivientes, las historias se reducen apenas unas páginas cuando anteriormente se dedicaban varios capítulos para explicarlas, tal y como ocurre con Mizuho Inada (la estudiante 1). Esta alteración del ritmo es  consecuencia de la necesidad de Koushun Takami de concluir el juego y desarrollar la trama posterior a su finalización, más centrada en la crítica al individualismo de su nación y al control del gobierno sobre la vida personal habitantes.

Al igual que «La naranja mecánica»  (Anthony Burgess), que prescindió del capítulo 21 hasta la última edición publicada, esta novela debería haber concluido una vez que la «Battle Royale»  tuviese un ganador. La principal razón es la previsibilidad anteriormente mencionada, pues Koushun Takami hubiese conseguido un efecto más demoledor sobre el lector con un final similar al de «1984»  (George Orwell) o «El señor de las moscas»  (William Golding), principales fuentes de inspiración, en lugar de optar por una conclusión tan predecible y de moraleja fácil como el libro de Burgess.

Con todo, no podemos concluir este análisis sin  mencionar la magnífica traducción realizada por José C. Vales, permitiéndonos disfrutar de este clásico inédito hasta la fecha en nuestro país. Es cierto que algunas expresiones empleadas por los estudiantes son demasiado actuales si consideramos que se encuentra ambientada en la década de los 90, pero es un detalle que carece de importancia comparándolo con el resultado final.

«Battle Royale» no es solo la novela que inspiró la trilogía de «Los juegos del hambre» (Suzanne Collins), también es una de las distopías más sangrientas y polémicas de la última década por atreverse a describir las posibles consecuencias del individualismo y la competitividad de una nación. Una historia violenta donde lo importante no es sobrevivir, sino aprender a vivir tu propia vida respetando la de los demás.

LO MEJOR: La estructura del juego, cuidado hasta el mínimo detalle. La presentación de los personajes en el capítulo inicial. El autor consigue una historia que, a pesar de crítica la estructura social japonesa, ha sabido emplear una estructura y un estilo narrativo que puede disfrutarse fuera de sus fronteras. La traducción al castellano.

LO PEOR: Koushun Takami prioriza al trío protagonista cuando había personajes secundarios igual o más atractivos. Los últimos capítulos después de finalizar el juego. La mayoría de los lectores desconocen esta novela y muchos piensan que es posterior a la trilogía de «Los juegos del hambre», cuando Suzanne Collins se inspiró por completo en ella. La larga espera hasta verla publicada en nuestro país.


Sobre el autor: Koushun Takami nació en 1969 en Amagasaki, cerca de Osaka, y creció en Kagawa en la prefectura de Shikoku (la cuarta isla más grande de Japón), donde reside actualmente. Tras graduarse por la Universidad de Osaka en Literatura, trabajó en el periódico de la prefectura Shikoku Shimbun durante cinco años, ejerciendo en distintas secciones, incluidas las de política, noticias policiales y economía. También realizó un curso a distancia de artes liberales de la Universidad de Nihon, y consiguió el certificado de profesor de inglés para institutos. 

Battle Royale, terminada después de que Takami abandonara el periódico, fue su obra debut y la única novela que ha publicado hasta el momento. Con su publicación en Japón, en 1999, recibió un apoyo generalizado y se convirtió en un bestseller. Battle Royale se serializó en forma de cómic, se convirtió en película el año 2000, y se ha traducido a más de una decena de idiomas. Desde su primera publicación, Battle Royale continúa siendo una novela de culto favorita en Japón y otros países del mundo.

En 2012 se publicó Battle Royale: Angel’s Border, un spin off manga escrito por el propio Koushun Takami.


Ediciones Evohé se complace en presentar la nueva obra de Alberto Bernabé, titulada Los filósofos presocráticos. Literatura, lengua y visión del mundo.

 
Pese a la escasez de los textos que nos han quedado de los presocráticos, sus propuestas siguen siendo una fuente inagotable de sugerencias para el estudio. En este libro se reúnen diversos ensayos que abordan cuestiones centrales del pensamiento de estos pioneros de la filosofía en Grecia (lo que quiere decir la de Filosofía, sin más). Algunas de ellas, como la forma literaria de sus escritos o como sus ideas lingüísticas, no han sido frecuentemente objeto de análisis. Otras, en cambio, son cuestiones debatidas a las que se trata de dar respuestas originales.

Especialmente interesante es la presencia de un texto, el Papiro de Derveni, en el que se desarrolla una nueva cosmogonía, con puntos de contacto con las de otros presocráticos, pero que constituye una síntesis muy singular. Aunque el libro está escrito en forma fácilmente comprensible, porque está pensado para un público amplio, puede contener algunas sugerencias atractivas incluso para los especialistas.

Sobre el autor: Alberto Bernabé es Catedrático de Filología Griega de la Universidad Complutense. Ha trabajado sobre literatura, religión y filosofía griegas y es autor de libros como Fragmentos presocráticos. De Tales a Demócrito (Madrid 1988, 3ª ed. 2008), Hieros logos. Poesía órfica sobre los dioses, el alma y el más allá, Madrid 2003, Textos órficos y filosofía presocrática. Materiales para una comparación, Madrid 2004, Dioses, héroes y orígenes del mundo, Madrid, Abada, 2008, y, en colaboración con A. Jiménez, Instructions for the Netherworld, The Orphic Gold Tablets, Leiden-Nueva York 2008. Ha coordinado con otros editores los libros Orfeo y la tradición órfica: un reencuentro, Madrid 2008, Orfeo y el orfismo, nuevas perspectivas (Biblioteca virtual Cervantes), Reencarnación. La transmigración de las almas entre oriente y occidente, Madrid 2011, y Dioniso: los Orígenes. Textos e imágenes de Dioniso y lo dionisíaco en la Grecia Antigua, Madrid 2013.

 


Reivindicando las sesiones dobles. Ocio, culto y análisis
 
 
Tyrannosaurus Books Double Feature es una colección de libros de cine: ensayos escritos por destacados críticos sobre películas fundamentales del terror, la ciencia ficción y la cultura pop. Cada volumen incluye el análisis en profundidad de dos largometrajes afines en temática o por autoría y, tanto en el fondo como en la forma, la colección constituye una reivindicación del cine como entretenimiento y de la cultura popular, sin obviar su importancia como documento de un momento histórico y su valor crítico.

Por un lado, el hecho de escoger dos filmes para el estudio conforma un homenaje a las legendarias sesiones dobles que acompañaron a varias generaciones de amantes del cine, especialmente del fantástico, cuando el cine se veía en pantalla grande antes de la proliferación de las multisalas y de la irrupción de nuevas ventanas de distribución. Por otro lado, el diseño de la colección, donde cada ejemplar simula con todo detalle una carátula de cinta de vídeo, pretende rendir homenaje a los videoclubs con los que creció el mismo público que acudía a esas salas, especialmente en los años 80.

Los autores que han colaborado hasta el momento en la colección son: Lluís Rueda y Pau Roig (Judex Fanzine), Manu Argüelles (Cine Divergente), Carlos Benítez y Montse Rovira (Proyecto Naschy), y Toni Bascoy

Los títulos que inauguran la colección a primeros de octubre, ya a la venta en la web  de TB y en librerías, son:  

Vol 1 -Crimen en la noche + Muertos y enterrados: cuyo nexo son los zombies alternativos. (Lluís Rueda y Pau Roig)

Vol 2 -Dark Star + El regreso de los muertos vivientes: centrado en la figura de Dan O'Bannon. (Toni Bascoy)

Otros volúmenes de próxima publicación a finales de mes:

Vol 3 - La residencia + ¿Quién puede matar a un niño?: especial dedicado a Chicho Ibáñez Serrador. (Carlos Benítez y Montse Rovira)

Vol 4 - Velvet Goldmine + Hedwig and the Angry Inch: cine, rock e identidad. (Manu Argüelles)

Si quieres conocer esta nueva colección de Tyrannosaurus Books, puedes asistir a la presentación el próximo domingo 13 de octubre a las 17:30h en la carpa FNAC (Auditori Melià Sitges) en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges. O también el viernes 15 de noviembre a las 19:00h en FNAC Triangle de Barcelona.

No lo olvides. Luces, cámara y… ¡lee!

 




Atrévete a saber todo sobre el terror
made in Spain
 
A pesar de que la época dorada de lo que muchos han definido como el Fantaterror español se dio lugar entre los últimos años de la década de 1960 y los iniciales de 1970 - periodo que sirvió como base para el desarrollo de una industria cinematográfica “semideshauciada”- es más o menos conocido por todos. Sin embargo, el origen de este período y el desarrollo del cine fantástico español en toda su expresión, desde los orígenes hasta la actualidad, tiene más recovecos y sorpresas ocultas de lo que pensamos. 

 
Diego López y David Pizarro han armado una auténtica trama detectivesca que arroja luz al cine fantástico español, como pocos hasta la fecha, desde las primeras décadas del fenómeno cinematográfico hasta 2010. Para ello se han centrado en las principales figuras de nuestro cine y han trabajado con una mentalidad amplia del concepto fantástico, llevando su estudio por los caminos más transitados, pero también mediante un recorrido exuberante que transita por sendas más oscuras como son el spanish gothic, el giallo, el cine X y el cine de animación, todo ello complementado con entrevistas a figuras clave como Jacinto Molina, Jordi Grau, Carlos Aured, Sebastián D'Arbó, Juan Piquer Simón, Paco Plaza, Jaume Balagueró o Álex de la Iglesia, entre otros, para conseguir esa visión de conjunto tan particular que nos proponen. 

El libro se presentará en próximo domingo 13 de octubre a las 17:30h en la carpa FNAC (Auditori Melià Sitges) en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges.

Una obra indispensable para los amantes del cine que  incluye prólogo firmado por Ángel Sala, director de Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Sobre los autores: Diego López (Barcelona, 1977). Editor de El buque maldito, colabora en diversas publicaciones como Scifiworld, Amazing Monsters, Judex... Junto a Javier Perea realiza el documental La sonrisa del lobo (2009) y, desde 2010, es el programador de la sección Brigadoon del SITGES-Festival Internacional de Cinema de Catalunya

David Pizarro (Puertollano, 1978). Tras trabajar varios años como fotógrafo, interviene en la realización de diversos cortometrajes. En 2006 funda el fanzine Diabolik. Es colaborador habitual de revistas especializadas como Quatermass, El buque maldito, Monster World, Dirigido por... En 2010 dirige junto a Diego López el documental Los perversos rostros de Víctor Israel.

 
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