Sinopsis: El hombre imaginado es el tercer libro publicado por el autor zaragozano, aunque afincado en Madrid, José Ignacio Becerril Polo (Nachob). Temáticamente puede considerarse sin duda alguna una continuación -o ahondamiento- de su anterior obra El monstruo en mí (Saco de Huesos – 2011). El autor profundiza en la naturaleza del ser humano desde diversas perspectivas en ocasiones con rudeza, en otras con un delicado devenir, pero siempre con eficacia.

Reseña: Cuando Miguel de Cervantes afirmó que «segundas partes nunca fueron buenas», se basaba exclusivamente en su experiencia personal. Si el escritor manchego hubiese tenido la oportunidad de conocer a Nachob (pseudónimo por el que se conoce al autor) y, lo más importante, leer la continuación de «El monstruo en mí» se retractaría.

Al igual que su antología predecesora, «El hombre imaginado» se convierte en un tributo del autor zaragozano a los grandes clásicos de la literatura, desde «La Iliada» (Homero) hasta la obra completa de Isaac Asimov, en pequeño formato.

En esta ocasión, los relatos se encuentran organizados según tres grandes temáticas: «Monstruos», «Héroes» y «Estrellas». A fin de comprender esta peculiar distribución, pues cuando inicias su lectura adviertes una mayor variedad de argumentos, recomiendo leer el magnífico prólogo escrito por el editor de Nachob, sin abusar de las alabanzas como suele ser lo propio en estos apartados. Por el contrario, nos describe con gran precisión el contenido del libro, pero sin desvelarnos aquellos aspectos que convierten a  «El hombre imaginado» en una lectura imprescindible  por su calidad narrativa («Horda»), su variedad estructural («Vlad»), el amplio catálogo de géneros que engloba («El corazón del héroe», «As time goes by (el dolor es bueno)» y los cuatro relatos como tributo a Asimov) y, sobre todo, el despliegue de imaginación que realiza el autor en todos y cada uno de ellos.

Y si «El monstruo en mí» abogaba por la reflexión, esta secuela opta por la participación del lector. Es obvio que Nachob busca dejar huella a través de sus historias y, aunque ya lo consigue por sí mismo por todos los rasgos anteriormente mencionados, esta posibilidad de interactuar con el propio libro nos devuelve a aquellas novelas en las que la lectura avanzaba conforme a nuestras decisiones, desviándonos a diferentes páginas conforme a la elección realizada. De esta forma, podemos apreciar las asociaciones existentes entre los relatos, aportándolos una percepción completamente distinta si optamos por esta segunda modalidad (y, además, nos permite apreciar el orden cronológico en el que fueron escritos antes de agruparse en un único volumen). Por supuesto, también podemos seguir la estructura lineal clásica. O empezar por la sección intermedia que engloba aquellos relatos ambientados en el pasado («De héroes)», mientras que la primera son historias más presentes («De Monstruos») y finalizar con aquellos contextualizados en un futura quizás no tan lejano como nos pueda parecer («De estrellas»). Las opciones son múltiples y la forma de leerlos depende del tipo de lector.

Centrándonos en el contenido de los relatos, resulta difícil decantarse por un solo relato o un conjunto de ellos, pues todos poseen el estilo propio de este escritor zaragozano que los hace únicos, sobre todo con sus finales. Es posible que algunas temáticas nos resulten conocidas («Odio» o «Mala hierba»), pero Nachob se aplica la filosofía de «lo importante no es como se empieza, sino como acaba». En ese aspecto, destaca «De Monstruos», en los que resulta  imposible no releer los últimos párrafos tras el último giro narrativo. Apenas necesita unas pocas líneas para sorprendernos, haciendo que nos preguntemos que nos tendrá deparado en la siguiente página.

Por otro lado, las revisiones personales que realiza el autor de las historias que todos conocemos demuestran su increíble versatilidad, sabiendo adaptarse a cualquier género. Así, encontramos tributos a «La Iliada» (Homero), «El señor de los anillos» (J.R.R. Tolkien), «Drácula» (Bram Stoker), «Alicia en el País de las Maravillas» (Lewis Carrol) o «Yo, robot» (Isaac Asimov), pero narrados de una forma que nunca antes se nos habría ocurrido. Por ejemplo, la peculiar combinación entre ciencia-ficción y la estética de Lovecraft («Mundo humano (almas robóticas)») o  la narración de la épica epopeya desde la perspectiva de sus dos principales protagonistas masculinos («El corazón del héroe»).

En definitiva, Nachob no solo consigue situarse el nivel de su anterior trabajo, sino superarlo. Lástima que «El hombre imaginado» sea su despedida literaria, eclipsando de forma parcial la alegría por haber disfrutado de tantas y tan buenas historias reunidas en un solo libro. Confiemos que este adiós se acabe convirtiendo en un simple «hasta luego» y pronto podamos volver a disfrutar de la imaginación de este prolífico autor. Y mientras esperábamos ese momento, concluimos con el mismo poema que pone punto final a esta antología:

«Por ahí fuera hay estrellas, hay héroes y hay monstruos. Pero de estos últimos los peores, los más peligrosos, están mucho más cerca. Nos esperan… al otro lado del espejo. »


LO MEJOR: La calidad narrativa de los relatos, la amplia variedad de géneros que engloba, la diversidad de estructuras, la interacción con el lector, el tributo a los grandes clásicos de la literatura, los finales, el despliegue de imaginación… Casi todo.

LO PEOR: Algunos relatos podríamos encontrarlos en cualquier otra antología («Dios es un amante cruel», «Nadie es inocente», «Donde anidan los mirlos» o «Una decisión lógica»). La necesidad de recordarse que estamos leyendo relatos, pues acabamos muchos deseando más («As time goes by (el dolor es bueno)» o «Invasión»). Representa la despedida literaria de Nachob.

Sobre el autor: José Ignacio Becerril Polo, Nachob (Zaragoza, 1966). Padre de familia feliz y escritor aficionado muy aficionado a escribir, lleva desde el 2006 publicando y compartiendo sus cuentos e historias en diversas páginas de Internet con mayor o menor fortuna. Ha tratado de participar también en el mayor número de certámenes, antologías y publicaciones que ha podido, con relativo éxito. En todo caso no se puede quejar porque el viaje ha sido divertido y ha conocido muy buena gente.



El nuevo libro histórico del concurso de relatos Hislibris
 

Ediciones Evohé se complace en anunciar que ya se encuentra disponible el libro resultado del V concurso Hislibris de relato histórico, tanto en formato físico como en formato digital en las más importantes plataformas y a un precio sin igual.

El libro se presentará en Carmona el día 4 de abril, en la sala de conferencias del Hotel Alcazar de la Reina, a las 19.30 horas, en el marco del IV Encuentro de Hislibris. La presentación correrá a cargo de los escritores Juan Eslava Galán y Javier Negrete.

 
Sinopsis: Aventuras, humor e ingenio (nos da una pista certera el título de esta edición, tomado del relato ganador: El monje y la pulga), pasiones, zoología, romanticismo, belicismo, costumbrismo... Desde ancestros bíblicos hasta la Guerra Civil española, pasando por Grecia, Roma, el medievo o el oeste americano, por la acción más plena y por las reflexiones más profundas, y un largo etcétera de tiempos, espacios y circunstancias.

 
Todo ello unido, una vez más, por la historia y la literatura, por hechos y ficciones de quienes han vuelto a celebrar con sus letras, y es la quinta vez ya, lo que nos une cada año, y de qué manera, en el Concurso de Relato Histórico Hislibris. Aquí dejamos su fruto ahora, en tus manos. Valdrá la pena asomar a estas páginas.

 

Sinopsis: Los mayores miedos de la humanidad han saltado de la ficción a la realidad.Wanderer es una alienígena invasora de cuerpos y ha llegado a la Tierra junto con otras «almas» para cumplir con su misión. Pero su anfitriona, Melanie Stryder, se resiste a abandonar su cuerpo sin oponer resistencia. Dos seres de dos especies diferentes que comparten un mismo cuerpo pero por desgracia para ellas también un mismo corazón. Los recuerdos de la vida de Melanie hacen que Wanderer se enamore del mismo hombre que ella, Jared, convirtiendo su relación en el primer triángulo amoroso que sólo implica a dos cuerpos.


Reseña: El éxito del documental «Catfish» (Henry Joost, y Ariel Schulman, 2010) demostraba la falta de control de las redes sociales sobre los perfiles de sus usuarios, quienes aprovechan el anonimato que proporciona internet para convertirse en la persona deseada, aunque solo sea de forma virtual. De esta forma, coexisten dos personalidades totalmente opuestas dentro de un mismo cuerpo en un delicado equilibrio hasta el momento de elegir entre una de ellas.

Este conflicto de identidad se ha incrementado durante los últimos años y, en especial, desde la popularización de internet, concebido inicialmente como una herramienta de comunicación militar que, al igual que otros inventos previos como el microondas, han acabado convirtiéndose en un elemento indispensable de nuestra vida cotidiana. Sin embargo, lo verdaderamente llamativo de este fenómeno es que las personas renuncian de forma voluntaria a su «yo» físico por su «yo» virtual, lo que demuestra un cambio preocupante de ideología.

Si nos remontamos a libros como «Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde» (Robert Louis Stevenson), «Drácula» (Bram Stoker),   «Invasion of the Body Snatchers» (Jack Fenney), «El talent de Mister Ripley» (Patricia Highsmith), «Mujer blanca soltera busca» (John Lutz),  o «Tratamiento invasor» (Orson Scott Card y Aaron Jhonston), observamos que describen la usurpación de la propia identidad por un tercero. Es decir, antes temíamos que otros ocupasen nuestro lugar y nos sustituyesen, cuando ahora somos nosotros quienes lo promovemos. Sin embargo, siempre existe una minoría dispuesta a luchar por lo que le pertenece…

Stephanie Meyer parte de esta base argumental para escribir «The host», su nueva saga literaria después del «Crepúsculo». En esta ocasión, la escritora estadounidense cambia de género y nos describe una invasión alienígena llena de similitudes con el relato de Jack Fenney, que le sirve de justificación para narrarnos una nueva historia de amor no a tres bandas, sino a cuatro.

Si el triángulo entre Bella-Edward-Jacob no hubiese sido lo suficientemente complicado (y prolongado en exceso a lo largo de tres libros), ahora opta por un una figura geométrica un poco más compleja, un cuadrado formado por el binomino Wanderer/Melanie, Jared e Ian.

Nuevamente, la escritora tiende a centrarse excesivamente en los conflictos pasionales de sus protagonistas, descuidando varios aspectos de la trama que conducen a ciertas incoherencias o lagunas narrativas importantes. De hecho, resulta irritante como Wanderer pierde por completo todo el control de sus emociones cada vez que Jared aparece en una escena. Algunos podrían justificarlo amparándose en la intensidad de las emociones de Melanie hacia la que había sido su pareja (y, en cierto modo, sigue siéndolo). Sin embargo, el amor de Wanderer no resulta pausabile, porque en varios capítulos se menciona que Melanie no le permitía acceder a los recuerdos de ellos dos juntos. Entonces, ¿cómo enamorarte de alguien a quien en realidad no conoces, ni siquiera a través de un tercero?

De hecho, el período que transcurre entre la operación de Wanderer y si viaje al desierto es esencial para comprender la disyuntiva de la protagonista, pero Stephenie Meyer opta por prescindir de este fragmento. Algo similar sucede con sus experiencias en otros planetas y que incurren en nuevas contradicciones, no solo por los extraterrestres que afirma se parecen a los delfines, pero después tienen una apariencia más cercana a enormes libélulas (?).

Si realmente nos encontramos ante una especie pacífica, el término «invasora» no puede aplicársele, pues toda acción de conquista implica la utilización de la fuerza (y la violencia) en algún momento. Entonces, ¿cómo explica la autora que tuviesen éxito en su contienda? Muy fácil, no lo hace. Observamos que Wanderer está dispuesta a morir antes que defenderse, pero sus semejantes han sido capaces de dominarnos con relativa facilidad y en poco tiempo.

En el mismo sentido, no termina de esclarecerse hasta qué punto la personalidad de sus anfitriones influye sobre los huéspedes. Además, aunque se menciona la «memoria celular» para explicar la conexión entre sus individuos, cada uno de ellos es completamente individual. Por tanto, ¿dónde se encuentra realmente el límite entre Wanderer y Melanie? ¿Es la primera un simple reflejo de la segunda? ¿O por el contrario, ante la ausencia de una vida y recuerdos propios, asume los de su humana para suplir esta carencia?

Si fuese esta segunda opción, se reafirmaría la percepción de que la mayoría de los personajes actúan por egoísmo, siendo Jared el mejor ejemplo. En pleno siglo XXI resulta cuestionable que hable de una persona en términos de posesión («El cuerpo y la persona encerrada dentro de él me pertenece a mí» o «Melanie siempre será mía. Y yo siempre seré suyo»). Es decir, yo soy el macho dominante y elijo a la hembra, sin dejar que otro miembro de la manada me disputé mi liderazgo. Con todo, lo peor es comprobar que Melanie se siente alabada ante esta actitud retrograda, sino que ella hace gala de un comportamiento similar. ¿Renunciar a tu propio hermano por un hombre que acabas de conocer? Considerando que la mayoría de las lectoras de Stephenie Meyer son adolescentes y, por tanto, se encuentran en una etapa muy influenciable de su vida, debería ser más comedida al mostrar a las mujeres siempre supeditadas al hombre.

Precisamente, la presencia de Jared reduce toda la novela a un constante tira y afloja entre los personajes que integran ese complicado (e innecesario) cuadrado amoroso, porque el principal atractivo de «The host» reside en la búsqueda de Wanderer por encontrar un lugar, «su» lugar. De hecho, los mejores capítulos son aquellos que describen su proceso de integración dentro de la comunidad humana.

Es cierto que Stephenie Meyer demuestra haber madurado como autora, siendo capaz de presentarnos conflictos más complejos, como la intolerancia hacia lo diferente (otra vez la similitud con otro gran clásico de la ciencia ficción, «Soy leyenda»), pero si suprimimos al personaje de Jed (quien consigue encauzar la historia), «The host» acabaría por reducirse a un «Crepúsculo» espacial protagonizado por gusanos parasitarios  en lugar de atractivos vampiros y licántropos.

Una percepción reforzada en las últimas cien hojas, donde su autora realiza toda clase de giros narrativos para conseguir un «hapiness end». Eso sí, dejando suficientes aspectos por desarrollar en su secuela.

En definitiva,  «The host» es un invitado no deseado al que volverá a presentarse en nuestras librerías antes de lo que nos gustaría, pues el éxito de su predecesora (y su adaptación cinematográfica) le garantiza unas cifras de venta lo suficientemente aceptables para escribir una segunda parte.


LO MEJOR: El personaje de Jed. Los capítulos que describe el proceso de integración de Wallender en la comunidad humana.

LO PEOR: Es un «Crepúsculo» espacial que radicaliza el discurso de la autora sobre las relaciones describiéndolas en términos de posesión del hombre sobre la mujer. Las incoherencias respecto a la especie alienígena. El personaje de Jared.


Sobre la autora: Stephenie Meyer nació en Connecticut en 1973. Su familia se trasladó a Phoenix (Arizona) cuando ella tenía cuatro años. Su particular nombre (Stephenie en vez de Stephanie) viene del nombre de su padre, que se llamaba Stephen y decidió añadirle las letras «ie» para convertirlo al femenino. Asistió al instituto de Scottsdale, Arizona, en el que fue galardonada con el Premio Nacional al Mérito Escolar, que usó para pagar su ingreso en la Universidad Brigham Young, en Utah, donde se graduó en Literatura Inglesa. Su saga de vampiros Crepúsculo, Luna nueva, Eclipse y Amanecer, ha arrasado en todo el mundo, vendiendo millones de ejemplares y atrayendo a lectores de todas las edades. Warner se ha hecho con los derechos cinematográficos y en marzo de 2013 The Host la estrenó por todo lo alto en las salas del mundo entero.

Publicada en "Cine y Bso"
Sinopsis: Desde sus Libros de Sangre, El Juego de las Maldiciones, Sortilegio y El Gran Espectáculo Secreto, junto con libros que han ocupado los primeros puestos de las listas de ventas (algunos de ellos convertidos ya en películas), nadie más se ha acercado a la vívida impresión y terrores únicos que Barker nos proporciona.

Hellraiser es una de sus mejores creaciones, una novela desgarradora sobre el corazón humano y todos los grandes terrores y éxtasis que alberga en su reino infinito. Habla de la codicia y el amor, de la falta de amor y la desesperación, del deseo y la muerte, de la vida y el cautiverio, de campanas y sangre.

Reseña: «La avaricia rompió el saco», «La curiosidad mató al gato» o «Ten cuidado con lo que deseas, porque se puede cumplir» son algunas frases de la cultura popular que Frank Cotton debería haber recordado cuando finalmente resolvió el enigma de la Caja de Lemarchand y los Cenobitas le prometieron toda clase de «placeres» inimaginables. Eso sí, cuando aceptase ya no habría marcha atrás…

«El corazón condenado» es una de las novelas más célebres de Clive Barker, que inspiró la saga cinematográfica «Hellraiser». A pesar de su brevedad, el autor consigue profundizar en una serie de temáticas tan complejas como la ignominia moral, la depravación del placer, la represión emocional o  el dolor físico.

De hecho, adviértase las semejanzas argumentales con «El retrato de Dorian Gray» (Oscar Wilde). En ambos libros, sus protagonistas son víctimas del hedonismo, la incansable búsqueda de nuevas formas para satisfacer sus deseos, sin importar las consecuencias hasta que resulta demasiado tarde para deshacer el mal ocasionado por sus actos. Asimismo, sus pecados son apreciables a través de un objeto concreto, es decir, la Caja de Lemarchand.

Es precisamente este constante uso de metáforas el que proporciona a la novela un trasfondo psicológico más complejo que trasciende de la clásica historia de terror. A pesar de su apariencia repulsiva, los auténticos monstruos no son los Cenobitas, sino las personas que hacen posible su existencia. Por ejemplo, las torturas que infringen a Frank Cotton poseen su base en el sadomaquismo ante el binomio de placer y dolor que representan tanto para la persona que las realiza como quien las «sufre». O los asesinatos que realiza Julia, la esposa de su hermano Rory, para salvarle y devolverle a su anterior condición «humana».

Sin embargo, la novela destaca principalmente por sus descripciones. Clive Barker consigue estremecer al lector con imágenes que son sinónimo de horror y sufrimiento en su máxima expresión, como la escena final con los garfios que el autor sabe prolongar hasta provocar la agonía, no solo del personaje, sino también la nuestra. La visualidad de estos fragmentos es verdaderamente perturbadora, pues el autor prescinde por completa de símiles u otros recursos literarios para suavizar el impacto que pudieran ocasionar y nos lo muestra sin eufemismos.

Con todo, Clive Barker no consigue que sus personajes se encuentren a la altura del argumento, pues resultan demasiados lineales durante gran parte del libro, aunque la expresión más adecuada sería inspirados en clichés. Por ejemplo, la disparidad entre Rory y Frank Cotton es demasiado extremista. O la insubstancialidad de Kirsty, lo que hace menos creíble el cambio de actitud casi al final de la historia. Únicamente el personaje de Julia Cotton evoluciona y posee una personalidad mejor construida, una auténtica viuda negra.

De hecho, es significativa la forma en que el autor desaprovecha a los Cenobitas, sobre todo después de la magnífica presentación que realiza de estos seres y dejarnos vislumbrar su dimensión. Si bien es cierto que la novela no versa sobre ellos (y el autor tampoco quería que la atención del lector se concentrase en ellos, sino el drama humano de un matrimonio basado en la mentiras y el conflicto personal de Kirsty por sus sentimientos no correspondidos hacia el hermano bueno de los Cotton), se hubiese agradecido un mayor desarrollo sobre algunos detalles que nos hubiesen permitido comprender mejor su oscura naturaleza.

En la mitología griega, la curiosidad de la primera mujer y una caja fueron los responsables de extender todos los males por la humanidad. Sin embargo, en aquella ocasión pudimos conservar la esperanza. Algo que no ocurre en  «El corazón condenado», donde solo nos queda sangre, muerte y dolor, mucho dolor.


LO MEJOR: Los Cenobitas y su concepto de «placer». Las descripciones. La novela en sí misma es una metáfora.

LO PEOR: La linealidad de los personajes. Las semejanzas argumentales con «El retrato de Dorian Gray», aunque Frank Cotton experimenta el proceso contrario. El desaprovechamiento de los Cenobitas.

Sobre el autor: Escritor, dramaturgo y escritor inglés, Clive Barker está considerado un maestro del cuento de terror y miembro de la New Weird de la literatura fantástica anglosajona.

Famoso por sus antologías de cuentos publicadas en los años 80 como Los libros de sangre, se le considera como uno de los renovadores del género de horror.
A partir de sus cuentos se han realizado varias adaptaciones cinematográficas, algunas de ellas incluso dirigidas por él mismo, como Hellraiser (1987) o Razas de noche (1990).

Barker también colabora en proyectos dedicados al cómic, con varias novelas gráficas basadas en el mundo de Hellraiser, y en el ámbito de los videojuegos, donde ha prestado su nombre y realizado guiones.


Dos mundos, un único amor

Inspirada en la rica cultura de Oriente y ambientada en la época de las florecientes rutas comerciales del Pacífico, Loto de Plata es la novela más emocionante y compleja de Thomas Steinbeck hasta el momento.

Este lienzo histórico, que proclama a la industria, a la sed de aventuras y al amor como los pilares sobre los que se apoya la próspera costa californiana, fascinará a los lectores de Lisa See y Patrick O'Brien. Una obra de madurez mezclada con novela de aventuras o ficción histórica.

Loto de Plata satisfará a los seguidores de cualquiera de estos géneros, así como a los amantes de la gran literatura americana y a los fieles lectores de su padre, John Steinbeck ganador del premio Nobel.

Sinopsis: El capitán de barco Jeremiah Macy Hammond es uno más de los hijos del Nuevo Mundo. Por su profesión, debe enfrentarse a piratas, violentas tormentas y enfermedades mientras traza rutas ignotas a través del océano Pacífico y abre mercados nuevos en Hawái, México y China. Allí conoce a la hermosa Loto de Plata, la bienamada hija de una opulenta familia de empresarios cantoneses. Ambos se enamoran apasionadamente y corren aventuras que darán forma a sus vidas; su amor trasciende las fronteras, los océanos y las culturas, y el matrimonio acaba estableciéndose en la costa norte de una California que comienza a prosperar económicamente en un clima de creciente racismo.

«Escribe con elegancia, maestría y pasión. Thomas ha heredado el talento de su padre. Es estupendo que haya de nuevo un Steinbeck en las letras americanas.»
Pat Conroy


«La combinación de abundantes detalles históricos, emocionantes descripciones y una protagonista fuerte, la indómita señora Yee, otorgan una considerable profundidad emocional a la narración.»
Publishers Weekly


«Una gran novela tanto en su vertiente literaria como sociológica: el punto de vista del autor sobre la silenciosa lucha contra el racismo por parte de los ciudadanos chinos en EE. UU., a finales del siglo XIX, es absolutamente revelador.»
Kirkus Reviews


«Romance embriagador, obra de madurez, novela de aventuras o ficción histórica, ‘Loto de Plata’ satisfará a los fans de cualquiera de estos géneros, así como a los amantes de la gran literatura americana y a los fieles lectores de John Steinbeck.»
Library Journal

 
Sobre el autor: Thomas Steinbeck nació en Manhattan en 1944. Es hijo del ganador del Nobel John Steinbeck y de Gwyndolyn Steinbeck, cantante y compositora. Se licenció en la escuela de cine de UCLA, aunque la guerra de Vietnam interrumpió sus estudios. Retomó su vocación a su regreso a los Estados Unidos como guionista de diversos documentales, películas, proyectos televisivos y adaptaciones de las obras de su padre.

Inició su carrera literaria en 2002 con Down to a Soundless Sea, un compendio de relatos que se hizo un hueco en el codiciado Club de Lectura de Oprah. En 2010 publicó In the Shadow of the Cypress, su primera novela. Alentado por las fantásticas críticas recibidas, Loto de Plata llegó al mercado tan solo un año más tarde.

Por primera vez desde su fundación, algunos de los autores de Tyrannosaurus Books estarán firmando sus libros en la fiesta grande que se celebra cada año en Barcelona: Sant Jordi.

Gracias a la colaboración de las librerías Gigamesh y Arkham de la ciudad condal, el martes 23 de abril de 2013 podréis encontrarloos en los siguientes stands a lo largo de La Rambla:
 

Stand de GIGAMESH (situado en La Rambla, a la altura de la C/Tallers) 11h a 12h

· TONY JIMÉNEZ (Cinco Tumbas Sin Lápida)

· GUILLERMO TATO (El Torreón de las Muñecas)

· ALBERTO BERMÚDEZ (Mal de Mares)

Stand de ARKHAM (situado en La Rambla, a la altura del Palau de la Virreina) 17h a 18h

· NAE ESTEBAN (Recetas Zombies y de Otros Monstruos)

· MARC GRAS & JOSÉ M. RODRÍGUEZ (Steampunk Cinema)

En ambos stands podréis encontrar, además, otros libros de Tyrannosaurus Books, como El Camino de Baldosas Amarillas y otros éxitos de la editorial.

Previamente a Sant Jordi y hasta el día del libro, los días 20,21,22 y 23 de abril podréis encontrar todas las novedades de Tyrannosaurus y otros libros de la editorial en el stand que Cybercomics tendrá en la XXXIV Feria del Llibre Sant Jordi 2013 de Badalona (en la Plaça de la Vila), donde firmará:

· LLUIS RUEDA (El Columpio Negro). El sábado 20 de abril, de 18h a 20h de la tarde.

 

Publicada en La web del Terror
Sinopsis: George Campbell lo tenía todo. Su vida estaba completa, con una esposa perfecta, una comunidad que le quería y sus triunfos como escritor. Pero todo se torció un buen día, lo que le empujó a huir del pueblo que le había visto nacer.

Un tiempo después, preparado para enfrentarse a sus demonios, regresa a Shelter Mountain, un lugar donde nada es lo que parece.

En todos los pueblos hay historias, leyendas, relatos siniestros, pero en Shelter Mountain es diferente. Algo oscuro anida en sus bosques, algo terrible, que lleva esperando a George mucho tiempo.

Mientras el escritor trata de encontrar otra vez la inspiración necesaria para acabar su siguiente novela, el destino le prepara una vuelta de tuerca directamente desde su pasado, a la vez que es acosado por sus vecinos, que no ven con buenos ojos su regreso. George Campbell no tardará en descubrir que algunos fantasmas son muy reales, en lo que será una lucha no sólo por su supervivencia, sino también por su cordura.

Todo vuelve en Shelter Mountain, y el escritor va a comprobarlo de la peor de las formas.

Reseña: Un matrimonio llega por carretera hasta una desconocida población de Nebraska habitado solo por niños  conocidos como Los chicos del maíz. Otra pareja  es apresada por el sheriff local de Desesperación, poseído por un perverso ser que volvería a manifestarse en Wentworth (Posesión).  Castle Rock (La tienda), Heaven (Los Tommynockers) o Chester's Mills (La cúpula) son otros escenarios en los que Stephen King desencadenó el terror a través de su pluma. Es posible que sean los más conocidos, pero no los únicos. En televisión, el asesinato de Laura Palmer conmocionó a los habitantes de Twin Peaks, un pequeño pueblo situado al noreste del estado de Washington. A lo largo de dos temporadas, el Agente Especial del FBI Dale Cooper investigo el crimen para encontrar al culpable y hacer justicia. En los videojuegos, conforme explorábamos las calles y edificios de Silent Hill se reducían nuestras posibilidades para escapar de la oscuridad siempre presente bajo nuevas y grotescas formas que dan un nuevo significa a la palabra miedo…

En «Cinco tumbas sin lápida», Tony Jiménez nos invita a visitar el «pacífico» pueblo de Shelter Mountain para desenterrar las respuestas  que nos permitan conocer la verdad sobre un trágico acontecimiento que cambió para siempre la vida de George Campbell, así como el resto de sus vecinos. Y es que todo vuelve a Shelter Mountain…

La primera novela del autor malagueño es un tributo al terror de los 80 y 90, realizando constantes guiños a las principales películas y novelas del género de estas décadas como la trilogía «Evil Dead» (Sam Raimi, 1981) o «The last house on the left» (Wes Craven, 1972).

Sin embargo, la principal temática de «Cinco tumbas sin lápida» es el pasado. Obsérvese que, conforme avanza el relato, descubrimos los secretos que ocultan los diferentes habitantes de Shelter Mountain. Por ejemplo, la envidia de Carl Raimi, el párroco del pueblo, contra su propio hermano o el sentimiento de culpabilidad del Sheriff Tolliver a consecuencia de su alcoholismo e infidelidades que acabó afectando a la eficacia de su trabajo y, por ende, a las personas que debía proteger.

Al igual que Clive Barker, la presencia de elementos paranormales sirve para narrarnos un drama humano en el que los auténticos monstruos somos nosotros. Con independencia de la forma que adopte mal, siempre tiene su origen en una acción realizada por personas egoístas y sin escrúpulos que deben pagar por sus pecados en vida. Por tanto, toda la violencia descrita no es más que una derivación lógica de las decisiones y actos de sus personajes, sobre todo de George Campbell, tal y como dijo Gandhi: «Ojo por ojo, el mundo se quedará ciego». O como en este caso, cualquier posible víctima de la posterior venganza será sodomizada, torturada, descuartizada… Y es que las escenas gore son predominantes durante la mayor parte de la novela. Detalles escabrosos, no aptos para lectores aprensivos, que demuestran la nueva orientación de la literatura del terror hacia relatos más sangrientos y viscerales, en los que la hemoglobina salpica las páginas y las palabras se convierten en instrumentos de tortura.

Con todo, son perceptibles los defectos propios de un autor novel, en especial cuando su experiencia literaria previa se ha limitado a los relatos. La mayoría son escenas prolongadas demasiado y con gran cantidad de detalles innecesarios, sobre todo durante los primeros capítulos que describen la vuelta del protagonista a Shelter Mountain.

Por otro lado, existe una incoherencia en estilo de la prosa. Algunos fragmentos están redactados de forma más coloquial, con un lenguaje directo que nos describe la violencia sin eufemismos. Sin embargo, otros resaltan por el uso constante de metáforas y, por subsiguiente, se produce una coexistencia de dos registros diferentes y antagónicos que da lugar a esa discordancia en el texto.

En último lugar, en el capítulo de introducción no posee la misma calidad narrativa del texto. A pesar de la intensidad de la escena, resulta errática en su lectura y presenta algunos errores gramaticales, sobre todo en la construcción de las frases, que desmejora el resultado final.

A pesar de todo, «Cinco tumbas sin lápida» desentierra nuestros miedos más ancestrales con su primera novela. Entre los senderos del bosque por los que perderse, los baños en las oscuras e inexploradas aguas del lago o las leyendas que han sobrevivido a sus habitantes, así como los seres que las protagonizan… El pueblo de Shelter Mountain engloba dentro de su oferta turística todos los elementos necesarios para concebir una historia de venganza, cuyo final solo puede escribirse con sangre, mucha sangre.

LO MEJOR: Una novela tributo a las principales historias de terror de los 80 y 90. La presión psicológica que Carl Raimi y, sobre todo, el sheriff Tolliver ejercen sobre el lector. La promesa cumplida de grandes dosis de sangre y violencia, puro gore literario. La frase: «Todo vuelve a Shelter Mountain»

LO PEOR: El capítulo de introducción. Las oscilaciones de registro y el exceso de detalles. A partir de la mitad de la novela, el ritmo narrativo se incrementa demasiado rápido.

Sobre el autor: Tony Jiménez (Málaga, 1984). Comenzó a sentir la fiebre de la escritura muy joven, y desde entonces no ha parado de crear historias.

Ganador y finalista de varios certámenes, seleccionador de antologías y jurado, miembro de ESMATER (Escritores Madrileños de Terror), ha participado en numerosas antologías, como Antología Z: Volumen 4: Zombimaquia, Legendarium Volumen I, Las mejores historias de zombies de Tyrannosaurus Books, Pasos en la oscuridad y Epic. Antología de fantasía épica, entre otras. Es autor de la antología Actos de Venganza.

Actualmente espera la publicación de algunos relatos en varias antologías más en las que ha colaborado, adaptaciones de sus relatos en Sonolibro y prepara su próxima novela de terror para Tyrannosaurus Books.


La guerra es inminente...

Épico y dominante, El regreso de la Guardia Carmesí es un nuevo y cautivador episodio de la tumultuosa novela río acerca del Imperio de Malaz.

Sinopsis: La Guardia al fin llega a Quon Tali. Les mueve el juramento que hicieron cien años atrás: abanderar una oposición imperecedera a la existencia del Imperio. Pero incluso la materia que mantiene unida a la propia Guardia se resquebraja. Hay miembros de su élite, los juramentados, que anhelan un poder mucho mayor. Existen también entidades muy antiguas que buscan promover sus propios y arcanos fines.

Al tiempo que la Guardia Carmesí se prepara para librar una guerra, los generales y magos de Laseen, la vieja guardia, se impacientan ante lo que les parece una mala gestión del Imperio por parte de su emperatriz.



«Esta nueva era dorada de la fantasía que ha propiciado Martin con su ‘Canción de hielo y fuego’ ha suscitado el interés de los lectores por el mundo malazano, tanto en la versión de Esslemont como en la de Erikson. Y ambos están arrasando.»
USA Today


«Quizá lo mío sea predisposición porque me encantan los libros de Malaz, pero me lo estoy pasando en grande con ‘El Imperio’... Le recomiendo a todo el mundo que lea esta serie.»
Fantasy Book Critic


«¿Ya has leído ‘La crónica del asesino de reyes’ y ‘Canción de Hielo y Fuego’? Estás esperando el siguiente volumen de ‘Malaz: El libro de los Caídos’? Empieza con la saga de ‘El Imperio’. Te enganchará.»
Publishers Weekly


«Esta saga es la compañera perfecta para Malaz... una lectura muy satisfactoria para cualquiera de sus seguidores.»
Fantasyhotlist

 

Sobre el autor: Ian C. Esslemont nació en Canadá en 1962. Estudió Arqueología, profesión que ha ejercido durante años. Viajó por el sudeste de Asia y vivió en Tailandia y Japón. Actualmente reside en Fairbanks, Alaska, con su familia. Allí es donde obtuvo su doctorado en Literatura Inglesa y donde concibe sus novelas sobre el mundo de Malaz, que creó junto a su amigo Steven Erikson.

 
Esslemont ha escrito cinco libros de la serie Malaz: El Imperio desde 2004: La noche de los cuchillos, El regreso de la Guardia Carmesí, Stonewielder, Orb, Sceptre, Throne y Blood and Bone.


Héroes impredecibles, tiempos paralelos, continentes comunes, las novelas de Esslemont ofrecen una continuidad a las de Erikson, aportando tramas esclarecedoras y giros inesperados que se superponen a los de El libro de los Caídos.
 
Un viaje hacia el descubrimiento

Ediciones Evohé se complace en presentar la nueva obra de Rufino Fernández, titulada Jemmy Button. La historia del indio de Darwin.
 
Rufino Fernández, que ya publicó con esta editorial su novela La sombra del mercenario, vuelve ahora con una genial obra sobre Jemmy Button, el indio de Darwin, donde se nos contará, en primera persona, las experiencias vividas por Orundellico (nombre original de este indio de Tierra de Fuego) en su viaje a Inglaterra y su retorno a su tierra natal.

Sinopsis: 1830, las costas de Tierra de Fuego. El capitán de la, por entonces, goleta Beagle, Robert Fitz-Roy, rapta a cuatro indios para llevarles a Inglaterra. A través de la memoria de uno de ellos, un yamana, bautizado por el capitán como Jemmy Button, conoceremos los pormenores del viaje, los episodios vividos y las sensaciones de descubrir un mundo tan distinto al suyo.

El retorno, lleno de grandes descubrimientos y episodios sorprendentes, lo harán en el mismo navío, convertido ya en bergantín y llevando a bordo a un hombre de ciencia llamado Charles Darwin. Las consecuencias de la idea de Robert Fitz-Roy, no obstante, serán tan desastrosas, que la prensa y la opinión pública inglesas tardarían mucho tiempo en olvidar lo ocurrido.

 
Por primera vez viviremos la historia de esta colosal aventura bajo el punto de vista de Jemmy Button. Conoceremos los lugares que recorra a través de sus ojos y de su memoria de indio yamana, y la vida en las tierras heladas y bahías inhóspitas que el gran descubridor Fernando de Magallanes llamó «la Tierra de los Fuegos».

 
Sobre el autor: Rufino Fernández Redondo (Cañaveral, 1953) es profesor en escuelas de negocios y consultor de empresas.

Durante años dedicó buena parte de su tiempo libre a la arqueología, publicando estudios sobre el mundo antiguo y colaborando en diversas excavaciones, en yacimientos de diversos periodos, tales como los del paleolítico, neolítico, íbero, romano y altomedieval.

 
En 2003 publicó la novela ¡Acorralado!, basada en el tema del acoso moral y la perversidad. En 2007 fue finalista del Premio de novela histórica Alfonso X el Sabio con la novela La sombra del mercenario. En 2010 publicó su siguiente novela histórica Gala Placidia. Reina de los bárbaros. Y en 2011 puso en manos de sus lectores El líder de Atapuerca, libro donde muestra las claves del liderazgo y la gestión de empresas.

 


El próximo jueves 18 de abril, Juan Luis Marín presentará su primera novela, Almas grises. Con un estilo claro, directo y sin concesiones, el autor nos muestra una ciudad tan decrépita como sus habitantes en la que se esconde una comunidad secreta que se alimenta del dolor de los demás. Muchos querrán cruzar la línea, pero ser uno de ellos no es una elección, sino una condena. Cuando nadie dice la verdad, ¿cómo puede esta salir a la luz?

El evento se celebrará en la Casa del Libro de Fuencarral (Madrid) a las 19.30. Dicha presentación contará con la presencia del propio autor y también de Fernando Riquelme, escritor y editor de títulos como Hijos del trueno (Editorial Evohé) o Los Inmorales (Editorial Sepha).

 

Almas grises es un compendio de las pasiones más viles y ruines de una sociedad que nunca toca fondo. Con unos ciudadanos autómatas, una policía corrupta y una comunidad secreta que se aprovecha de la situación, los personajes que pueblan la novela no cuentan con un solo momento de reposo… y el lector tampoco.
 

Una nueva forma de adicción que comenzará a extender el próximo jueves 18 de abril, a las 19.30, en Casa del Libro de Fuencarral (Madrid).

 

Sinopsis: La Capital, una ciudad emponzoñada por los miasmas de la corrupción, es azotada por una ola de desapariciones.

Toledano y Castro tienen mucho que ver con ello, tanto que necesitan escapar. Fueron seres sin barreras morales, tan libres como esclavos, adictos a la peor de las sustancias: la adrenalina que se segrega al provocar el sufrimiento extremo a otro ser humano. Hastiados de la tortura y la muerte, trazan un endeble plan para poner a la policía tras la pista de su oscura comunidad, aquella que los aceptó y les dio cobijo… aquella que no tolera la traición. Acosados por su propia naturaleza, por su antiguo mentor y por las fuerzas de seguridad, los dos asesinos tratarán de huir de su antigua vida en una cruenta carrera en pos de la libertad.

 

Sobre el autor: Juan Luis Marín nació en Madrid en 1975, este licenciado en Periodismo que se especializó en guiones audiovisuales combina su oficio de escritor con el de creativo en una importante productora de televisión.

Ha participado en programas tales como Supervivientes, Gran Hermano, Supermodelo y Mujeres, hombres y viceversa en calidad de director, subdirector o guionista. También ha dirigido y presentado En Cinemascope con Blus y Glus, en Expansión Financiera TV; fue director y locutor del espacio «El cine» del magacín Fin de semana en España de Radio España y redactor para diversas revistas, como AB Diario de Bolsillo de Madrid, Travelling, 40 Magazine y Doble Cero.

 

 
-->